Reseñas

Nada mejor que dejar a los propios compositores, programadores, directores y musicólogos para que sean ellos mismos quienes dibujen una pequeña semblanza del SIGMA Project.

Llegué a la Ciudad de México y me dirigí directamente a un concierto en El Colegio Nacional, en el que el cuarteto español de saxofones SIGMA Project fue el encargado del estreno mundial de ‘Poética del Laberinto’, el nuevo ciclo de tres piezas de Alberto Posadas. Esta fue una oportunidad fantástica para ponerse al día, con la verdaderamente magnífica, precisa, inventiva y admirable actuación de los españoles. Pensaba que esta clase de precisión tan solo podía provenir de un cuarteto de cuerda.

Irvine Arditti

México, junio 2017

Fue un autentico placer contar de nuevo con Sigma Project en la programación del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao. Realizaron un concierto impresionante, que incluyó dos fantásticos estrenos absolutos de Alberto Posadas y de la joven compositora Helga Arias. Fue por muchas razones un concierto memorable. Mi más sincera enhorabuena a Sigma Project!

Gabriel Erkoreka,
Director Ciclo Música Contemporánea Fundación BBVA Bilbao

Bilbao, 3/V/2017

De pie, de blanco, descalzos… Así tocan los integrantes del Sigma Project, ejemplar cuarteto de saxofonistas españoles que el domingo pasado ofreció en el Museo Nacional de Arte (Ciudad de México) un concierto expertamente programado y ejecutado, a cuyo repertorio le queda chica la etiqueta de eclético. Tal repertorio fue organizado en un elegante, simétrico y a la vez eficaz arco histórico. En lo medieval, Sigma Project inició abordando la lejana y perdurable tradición del canto llano, con un preciso y unitario manejo de unísonos y octavas para lograr una textura de homogeneidad admirable…Sigma Project se aproximó con maestría y con resolución técnica de primer nivel a las raras e intrincadas armonías y los rudos laberintos rítmicos de la música de Johannes Ciconia, representante cimero de ese fascinante estilo musical que fue el Ars Subtilior de la Edad Media.

Expertamente ligada con las músicas medievales, Sigma Project hizo una refinada y muy expresiva versión de uno de los madrigales del malogrado Príncipe de Venosa, Carlo Gesualdo, pintando con dosis iguales de delicadeza y profundidad las exquisitamente mórbidas, proto- modernas armonías del compositor-asesino, acabadas muestras de lo más decantado del dolor musical y espiritual. En las dos piezas de Domenico Scarlatti los saxofonistas españoles triunfaron en comunicar la difícil traslación del rígido lenguaje del teclado al fluido fraseo de sus instrumentos
de aliento.

La alta calidad de las expertas ejecuciones de Sigma Project en este polifacético programa debe ser evaluada, además, ante el hecho bien conocido de que lo suyo es, muy específicamente, la creación y exploración de repertorios nuevos, de hoy. Doble mérito, pues, lo logrado en este variado, atractivo y, sí, lúdico programa de música.

Juan Arturo Brennan
crítico musical

La Jornada (México), mayo 2017

Han pasado creo, casi cinco años desde que Josetxo Silguero me contactó por primera vez para pedirme que escribiera una obra para Sigma Project. En ese entonces no conocía al grupo, pero la idea de escribir para cuatro saxofones me entusiasmó mucho. Me enviaron una liga al ensayo que recientemente habían tenido con Jose Manuel López López, en el cual pude apreciar el profesionalismo y seriedad con que abordaban los retos presentados por el compositor, lo que provocó que me sedujera aún más la posibilidad de trabajar con ellos.

Este proyecto ha sido aplazado en varias ocasiones y no habíamos tenido oportunidad de encontrarnos si no hasta muy recientemente en México, donde tanto Sigma como yo participábamos en el Foro de Música Nueva. Allí pude escucharlos en directo en un concierto que inmediatamente disparó mi imaginación en varias direcciones y me puse a soñar con las posibilidades que estos instrumentos conllevan, en manos de estos extraordinarios músicos que abordan con precision y certeza, los diversos lenguajes de cada compositor.

Unas semanas después nos encontramos Josetxo y Andrés en Madrid, y entre tapas y vino, acordamos hacer que este sueño se vuelva realidad.

Esperamos compartir nuestro sueños en este 2017 que dará comienzo.

Ya quisiera para sí, cualquier festival de música contemporánea establecido, el aforo que Sigma Project alcanzó en el estreno de la ópera para saxofones sopranos de José Vicente Fuentes Castilla (1986), Songs of innocence and experience. El patio de butacas del Auditori Germanies de la ciudad valenciana de Manises rozó el lleno en la primera jornada del primer festival de música actual organizado por el Ateneu Cultural.

Songs of innocence and experience  […] transita entre la inocencia de un infante y la mirada de quien con los cabellos grises apela a los “niños de la edad futura”. Todo un conglomerado de textos e ideas que se hablan, se susurran, se espetan, se cantan o se silban. Esta estructura textual da lugar a una serie de secuencias poéticas en las que los cuatro saxofonistas tañen, además de sus sopranos, tam-tams, campanas que recuerdan al Big Ben, guitarras eléctricas con arco, plásticos con los pies, cadenas, barreños con agua o echan a andar varios metrónomos desde diferentes alturas, físicas y armónicas.

Esta “sigma” de elementos e ideas conduce a un final en el que la voz es protagonista. Es una ópera.

[…] el resultado es tremendamente atractivo y, ya lo hemos dicho, muy poético. La creatividad y virtuosismo de Sigma Project son patentes. A ello hay que añadir el adecuado manejo de las luces y el escalonado escenario que ayuda a sumergirse en la escucha de este variopinto mundo sonoro.

Songs of innocence and experience finaliza con una voz en off en lontananza cuando los músicos abandonan la escena. No olviden este nombre: José Vicente Fuentes Castilla. Tendremos que estar pendientes de él, tanto en lo musical como en todo lo demás.

Daniel Martínez Babiloni

AudiClásica, junio 2016

Asistir a un concierto del grupo Sigma Project es llevar a cabo una travesía musical en la que el gozo y el asombro son una constante.
Es, asimismo, participar en una suerte de celebración de un nuevo virtuosismo , entendiendo este término en su sentido original de «virtud» y de «virtuoso», y no sólo como una mera ostentación circense de habilidades técnicas y corporales.

Un virtuosismo que, en su caso, contempla no sólo la mano que toca sino el soplo humano también. En este mundo de aire habitan, por igual, las caprichosas formas de sus saxofones y los carrizos entrelazados de Marsias.

Además, hay en este espléndido grupo español un virtuosismo de orden poético cuyo ejercicio no implica necesariamente el exhibicionismo. Así, gracias a ellos, cobran vida un virtuosismo ágil y alado, junto a uno material y terrestre, otro más extrovertido y luminoso, al lado de uno íntimo y secreto. Suya es, pues, la práctica «virtuosa».

Escuchar a Sigma Project es, qué duda cabe, una de las experiencias más enriquecedoras que uno puede tener.

Mario Lavista,
Premio Tomás Luis de Victoria de la Música Iberoamericana 2013

México, junio 2015

El cuarteto de saxofones SIGMA Project es una de las formaciones consagradas a la música contemporánea más peculiares de la escena. Su alto grado de compromiso artístico, la dimensión ética de su trabajo, el atrevimiento de sus propuestas que trascienden más allá de la propia música y su enorme rigor les han convertido en una herramienta imprescindible y codiciada para un buen número de compositores con los que trabajan habitualmente. Sus cuatro integrantes, hacen gala de un sólido dominio técnico del saxofón y de un enorme entendimiento mutuo.

Alvaro Guibert,
Crítico musical & Asesor Musical de Patrimonio Nacional

El Cultural, 11 de diciembre de 2013

El cuarteto de saxofones SIGMA Project es una de las formaciones consagradas a la música contemporánea más peculiares de la escena. Su alto grado de compromiso artístico, la dimensión ética de su trabajo, el atrevimiento de sus propuestas que trascienden más allá de la propia música y su enorme rigor les han convertido en una herramienta imprescindible y codiciada para un buen número de compositores con los que trabajan habitualmente. Sus cuatro integrantes, hacen gala de un sólido dominio técnico del saxofón y de un enorme entendimiento mutuo.

Raúl Jiménez
Audioclásica

Madrid, Octubre, 2013

Hace cinco años y algo más, según el momento en que se lea este texto, nacía públicamente un nuevo colectivo musical en España: Sigma Project. La idea latía en la inquieta mente de algunos artistas batalladores desde hacía al menos diez meses antes. Pero hubo que esperar a un concierto en la 69a Quincena Musical Donostiarra para que cuatro saxofonistas vestidos de ángeles o de luchadores de algún arte marcial (blanco riguroso y descalzos), aparecieran por primera vez en nuestra geografía el 27 de agosto de 2008.

Su segunda aparición artística me atañe personalmente en mi condición de antiguo Director del extinto CDMC, fue en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el 27 de octubre de ese mismo 2008, dentro de las temporadas del Centro que tuve el honor de regir. Y, desde entonces, no han parado de dar conciertos por España y por el panorama internacional.

Son, pues, cinco años intensos; años que coinciden, por ejemplo, con la crisis económica y social que nos abate. Pero también coinciden con la fecundidad de un proyecto hasta cierto punto insólito, como lo son todos los buenos, y que parecía nacer ya muy madurado y completo.

La verdad es que si la aventura de Sigma Project fuera un delito, habría prescrito. Y puede que tenga algo de maravilloso delito nacer con esas ganas y esa ilusión al mismo tiempo que podían alardear de veteranía y altísima profesionalidad.

[…] Así pues, felicito a Sigma Project por mantener su apuesta con pulso firme y me congratulo de ver que el brote blanco (color “stockhauseniano”, como ellos dicen, y elegido para la mayoría de sus vestimentas en conciertos) es ya tallo fuerte y que sus cinco años y lo que viene sean ya parte de la historia de la música española contemporánea. A algunos puede que esto les importe poco, pero para mi es la vida misma, y estoy seguro de que para ellos también. Por ello, infinitas gracias y mucho ánimo para el resto de su vida artística.

Jorge Fernández Guerra
Premio Nacional de Música 2007

Madrid, octubre 2013

He tenido el enorme privilegio y la satisfacción de estrenar  “YUN” para cuarteto de Saxofones con SIGMA PROJECT, a quien está dedicado.

Pocas veces se me ha brindado la oportunidad de compartir  un trabajo tan meticuloso, introspectivo y creativo como el que me dedicaron cada uno de sus integrantes, Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Miguel Romero.

Me siento profundamente agradecida por su disponibilidad para la investigación, la experimentación, su compromiso ante la interpretación del universo del compositor, su inventiva, su fuerza desenfadada y todo ello enmarcado dentro de una exquisita sensibilidad musical y una enorme capacidad técnica.

Por todo ello considero a SIGMA PROJECT uno de los grupos más relevantes y necesarios de principios de siglo XXI.

María Eugenia Luc

23 de septiembre de 2013